Jane Fonda, la femme de tous les combats §§§

Jane Fonda (née Jane Seymour Fonda à New York le 21 décembre 1937) est une actrice et une productrice américaine, également auteur, féministe et militantepacifiste. Elle est, notamment, deux fois lauréate de l'Oscar de la meilleure actriceet deux fois lauréate d'un BAFTA.

Elle fait ses débuts à Broadway en 1960 dans la pièce There Was a Little Girl, pour lequel elle reçoit sa première des deux nominations au Tony Awards, avant de débuter la même année au cinéma avec la comédie La Tête à l'envers. Elle obtient une renommée dans les années 1960 au cinéma avec L'École des jeunes mariés(1962), Un dimanche à New York (1963), Cat Ballou (1965), Pieds nus dans le parc(1967) et Barbarella (1968), ce dernier film réalisé par son mari de l'époque, Roger Vadim. Jane Fonda est nommée sept fois aux Oscars, la première fois pour On achève bien les chevaux (1969), avant de remporter à deux reprises l'Oscar de la meilleure actrice pour Klute (1971) et Le Retour (1978). Elle obtient d'autres nominations aux Oscars pour Julia (1977), Le Syndrome chinois (1979), La Maison du lac (1981) et Le Lendemain du crime (1986). Elle obtient d'autres prix tels l'Emmy Award pour sa prestation dans le téléfilm Les Poupées de l'espoir (1984), deux BAFTA pour Julia et Le Syndrome chinois et quatre Golden Globes.

En 1982, elle sort sa première vidéo d'exercices, Jane Fonda's Workout, devenue la vidéo la plus vendue de l'époque. Ce sera la première des 22 vidéos d'entraînement publiées par elle au cours des 13 années suivantes, qui se vendront au total à plus de 17 millions d'exemplaires. Divorcée de son deuxième mari Tom Hayden, elle épouse le magnat des médias Ted Turner en 1991 et se retire du métier d'actrice. Divorcée de Turner en 2001, Jane Fonda fait son retour en tant qu'actrice avec son premier film en quinze ans, la comédie Sa mère ou moi (2005). Ses films suivants sont Georgia Rule (2007), Le Majordome (2013), C'est ici que l'on se quitte (2014) et Youth (2015). En 2009, elle retourne à Broadway après une absence de 45 ans, dans la pièce 33 Variations, qui lui vaut une nomination au Tony Awards, alors que son rôle récurrent dans la série dramatique d'HBO The Newsroom (2012-2014) lui vaut deux nominations aux Emmy Awards. Elle diffuse également cinq autres vidéos d'exercices entre 2010 et 2012. Elle partage l'affiche avec Lily Tomlin, Sam Waterston et Martin Sheen dans la série originale de Netflix, Grace et Frankie, créée en 2015.

Retour sur sa vie privée :

Elle vit mai 1968 en France, et met au monde, peu de temps après, sa fille Vanessa. Roger Vadim ne fait cependant pas mystère de son infidélité, considérant la jalousie comme un sentiment « bourgeois ».

Divorcée, en 1972, de Vadim, elle épouse, en 1973, le sénateur démocrate Tom Hayden, dont elle partage les engagements politiques. Ensemble, ils ont un fils, l'acteur Troy Garity (qui porte le nom de sa grand-mère paternelle), et adoptent une fille.

En 1991, après deux ans de relation, elle épouse en troisièmes noces le magnat de la presse américain Ted Turner. Elle se fait poser des implants mammaires, et le quitte un mois plus tard après avoir découvert qu'il a une maîtresse ; elle revient finalement mais divorce en 2001.

Entre 2009 et 2017, elle a pour compagnon le producteur Richard Perry (en).

Elle a vécu en France et parle couramment le français.

Activisme et philanthropie

Jane Fonda en 1975.

En 1972, à Hanoï, elle est photographiée assise sur le siège d'un canon anti-aérien nord-vietnamien, coiffée d'un casque militaire. L'action de Jane Fonda au Vietnam fut violemment dénoncée par la classe politique américaine qui voyait en elle le symbole de l'antipatriotisme. Vingt ans après, Jane exprime ses regrets quant à sa pose sur la photo, avant de se raviser : « Notre gouvernement nous mentait et des hommes mouraient à cause de cela, et je sentais que je devais faire tout ce que je pouvais pour dénoncer les mensonges et aider à mettre fin à la guerre ». Cet engagement continue de lui valoir l’animosité d'une partie des Américains : en 2006, dans le Colorado, un ancien militaire lui crache dessus et la menace de mort.

Très engagée politiquement, elle est une des figures les plus en vue de l'Amérique politisée et contestataire des années 1960. Elle soutient activement le mouvement afro-américain des droits civiques et défend le leader des Black Panthers : Huey P. Newton. Elle a également alerté l'opinion publique sur la situation désastreuse des Amérindiens aux États-Unis, et longtemps lutté pour les droits des femmes, s'affirmant féministe. Durant la guerre du Viêt Nam, ses prises de position contre le gouvernement américain de l'époque ainsi que son voyage au Vietnam en 1972, où elle alla rendre visite à des prisonniers de guerre et des villageois isolés, soutenant la thèse selon laquelle Richard Nixon aurait donné l'ordre de bombarder le système de digues des rivières du Nord communiste, alimentent longtemps la polémique.

Elle critique souvent l'administration Bush, notamment à propos de l'intervention militaire en Irak et de la mauvaise gestion des dégâts causés par le cyclone Katrina à La Nouvelle-Orléans.

Elle continue aujourd'hui de militer pour la paix et la résolution du conflit israélo-palestinien. Elle milite également pour la protection de l'environnement ; elle se montre pour cette raison très critique du président américain Donald Trump et du premier ministre canadien Justin Trudeau.

(Elle a été détestée. Certains voulaient qu’on lui coupe la langue ou qu’on la pende)

Jane Fonda a toujours été une grande militante. Militante pacifiste tout d'abord, qui a activement dénoncé la guerre du Vietnam puis la guerre en Irak, alerté sur la situation critique des Amérindiens et soutenu le leader des Black Panthers dans le cadre du mouvement afro-américain pour les droits civiques.

Militante féministe également, même si son engagement pour les droits des femmes a mis plus de temps à émerger. C'est ce qu'elle explique dans la Lenny Letter du 22 mars 2016, dans laquelle elle revient sur son "déclic féministe". Cet instant, événement, prise de conscience qui a déclenché en elle l'envie profonde de combattre pour un monde plus paritaire.

Jane Fonda, un déclic venu sur le tard

Comme l'explique Jane Fonda, se considérer comme féministe n'a pas toujours été une évidence, loin de là. "En 1970, alors que j'avais 33 ans, j'ai appris que 5 000 femmes manifestaient à New York pour demander la légalisation de l'avortement. A l'époque, j'ai écrit dans mon journal : «je ne comprends pas le Mouvement de Libération des Femmes. Il y a des choses plus importantes pour lesquelles nous devrions nous battre, selon moi. Se concentrer ainsi sur les problèmes des femmes ne fait que nous diviser, alors qu'il y a tellement de choses qui vont mal dans le monde».

« S'il est avec moi, c'est que je suis quelqu'un »

Commence alors tout un cheminement de pensée pour Jane Fonda, qui se met à l'époque à se définir publiquement comme féministe. « Mais ce n'est que plusieurs années plus tard que je fus assez courageuse pour regarder en moi et constater les différentes façons dont j'avais intériorisé le sexisme et les profonds dommages que cela avait causés en moi. Comme le célèbre philosophe Kristnamurti disait : "vous pensez que vous pensez vos pensées, mais non, vous pensez ce que la société pense" ».

Jane Fonda réalise alors peu à peu comment, depuis son enfance, la société influence sa façon de vivre, sa façon de fonctionner, sa façon de penser. « La culture que j'ai reçue depuis mon enfance insiste sur le fait que pour être aimée, une femme doit être parfaite : mince, jolie, avoir de beaux cheveux, être bien trop gentille, prête à se sacrifier, ne jamais être plus intelligence qu'un homme, ne jamais être en colère. Mon père demandait à ma belle-mère de me dire que je devais perdre du poids et porter des longues jupes. Elle m'expliquait tous les changements physiques que je devais opérer si je souhaitais trouver un compagnon ».

Adulte, Jane Fonda reproduit les schémas qui ont bercé son enfance, dans sa vie en générale comme dans ses relations amoureuses : « Je choisissais systématiquement des hommes qui ne portaient pas attention à moi car ils étaient trop occupés avec leurs propres addictions et problèmes. Mais ils étaient tous intéressants, charismatiques, des hommes alpha, qui me validaient. S'il est avec moi, c'est que je suis quelqu'un. Bien sûr, je continuais à essayer d'être parfaite en fonction de ce que voulait l'homme avec qui j'étais, prête à sacrifier tout ce que j'étais si être moi-même signifiait le perdre ». 

Jane Fonda, enfin l'héroïne de sa propre vie 

Si elle continue à l'époque de se battre contre ses démons intérieurs, Jane Fonda fait pourtant figure d'exemple dans le combat pour les droits des femmes. « Ce que le public voyait était différent. Il voyait une féministe. Et j'en étais une, car je supportais les candidates politiques féminines, parlaient des questions de genre à travers mes rôles au cinéma, produisait des films centrés sur les femmes et réalisaient des vidéos de sport visant à aider les femmes à être plus fortes physiquement. Mais mon féminisme était théorique, dans ma tête, mais pas dans mon sang et mes os. Pour moi, confronter véritablement le sexisme devait se faire à travers mes relations avec les hommes, et j'en étais incapable à l'époque. J'avais trop peur ».

Ce n'est qu'à ses 60 ans que Jane Fonda ose opérer ce vaste changement. « J'ai décidé à l'époque que, aussi effrayant que cela puisse paraître, j'avais besoin de guérir les blessures que le patriarcat avaient opéré sur moi. Je ne voulais pas arriver à la fin de ma vie sans me sentir complète et entière ". Elle ajoute "Pour moi le travail était à la fois intérieur et extérieur, politique et personnel. Le personnel signifiait accepter de devenir une femme seule, ne plus se taire, et devenir peu à peu l'héroïne de ma propre vie. Mes amitiés avec d'autres femmes sont devenues plus profondes et plus épanouissantes. J'ai redécouvert les oeuvres de Carol Gilligan, Gloria Steinem, Robin Morgan, Gerda Lerner, Bell Hooks et Jean Baker Mille, que j'ai compris d'une nouvelle façon. Dans mon processus, j'ai compris que ce que je pensais et que les questions que je me posaient étaient partagées par d'autres femmes ».

Et de conclure sur un constat fort, qui nous concerne toutes : « Je n'étais pas seule ».

Jayne Seymour Fonda est la fille de l'acteur Henry Fonda et de la socialite canadienne Frances Ford Seymour (en), sa seconde épouse. Selon son père, leur nom de famille provient d'un ancêtre italien ayant immigré aux Pays-Bas dans les années 1500. Là-bas, il se marie et la famille commence à utiliser des prénoms néerlandais, avec le premier ancêtre de Fonda arrivant à New York en 1650. Jane Fonda possède également des ascendances anglaises, écossaises et françaises. Son nom est inspiré par la troisième épouse du roi Henri VIII, Jeanne Seymour, à laquelle elle est lointainement apparentée du côté de sa mèRe. Elle a aussi un frère, Peter, également acteur, et une demi-sœur maternelle, Frances de Villers Brokaw (surnommée « Pan »), dont la fille, Pilar Corrias, est propriétaire de la Pilar Corrias Gallery à Londres.

Après un placement volontaire en observation dans un asile psychiatrique, Frances Fonda se suicide en se tranchant la gorge avec une lame de rasoir, en avril 1950, alors que Jane a douze ans. En 2005, dans ses mémoires, l’actrice écrit que pour sa recherche documentaire, elle fut autorisée à accéder au dossier psychiatrique de sa mère et découvrit que cette dernière avait été violentée dans son enfance, un traumatisme qui a sans nul doute contribué à son instabilité émotionnelle et mentale ultérieure. Plus tard en 1950, son père Henry épouse la mondaine Susan Blanchard, qui a neuf ans de plus que sa fille. Le mariage se termine par un divorce en 1956. À 15 ans, elle reçoit un enseignement en danse classique à Fire Island Pines, à New York. Elle est scolarisée à la Greenwich Academy (en) à Greenwich, dans le Connecticut. Elle fréquente également la Emma Willard School (en) à Troy, dans l'État de New York, et le Vassar College à Poughkeepsie, où elle est une étudiante quelconque.

Ses rapports avec son père, froid et distant avec elle, ne sont pas bons. Elle devient mannequin pour financer ses cours de théâtre, apparaissant deux fois sur la couverture du magazine Vogue. Mais elle refuse d'être transformée selon les canons de beauté en cours à Hollywood à cette époque.

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https://en.m.wikipedia.org/wiki/Frances_Ford_Seymour

Débuts remarqués et révélation.

Jane Fonda en 1963.

Jane Fonda est intéressée par le métier de comédienne dès 1954, alors qu'elle apparaît avec son père dans une représentation caritative de The Country Girl à l'Omaha Community Playhouse (en) Après avoir quitté Vassar, elle part à Paris pendant deux ans pour y étudier l'art. À son retour aux États-Unis en 1958, elle rencontre Lee Strasberg, qui change le cours de sa vie. Elle dira plus tard que lorsqu'elle se rendit à l'Actor's Studio, Strasberg lui déclara qu'elle avait du talent, ce qui constitua pour elle « un tournant » dans sa vie : c'était la première fois, excepté son père, qu'on lui disait qu'elle était « bonne ».

Son travail sur scène dans les années 1950 jette les bases de sa carrière cinématographique dans les années 1960. Elle tourne en moyenne près de deux films par an tout au long de la décennie, à partir de son premier long-métrage sorti en 1960, la comédie La Tête à l'envers de Joshua Logan, dans lequel elle reprend le rôle qu'elle avait incarné au théâtre, celui d'une cheerleader (pom-pom girl) poursuivant une star du basket incarnée par Anthony Perkins. La performance de la jeune actrice de vingt-deux ans lui vaut des critiques mitigées, mais lui permet d'obtenir le Golden Globe de la révélation féminine de l'année. Elle décrira sa première expérience avec un studio hollywoodien et les critiques sans fin sur son apparence comme « un cauchemar kafkaïen » ne réussissant pas à redécouvrir l'excitation qu'elle éprouvait dans les classes de Strasberg et ne sachant pas comment utiliser ce qu'elle avait appris là-bas pour rendre son personnage de cheerleader plus que monodimensionnel.

Elle enchaîne avec La Rue chaude, drame adapté du roman de Nelson Algren se déroulant durant la Grande Dépression, où elle montre l'étendue de sa gamme de jeu, en incarnant une prostituée de la Nouvelle-Orléans, partageant l'affiche avec Laurence Harvey et Barbara Stanwyck. Le film est notoire pour être le premier film hollywoodien à parler du lesbianisme. Fonda tient le rôle principal féminin de la comédie dramatique L'École des jeunes mariés, adapté d'une pièce de Tennessee Williams, incarnant une jeune femme qui se précipite dans un mariage incertain avec un vétéran de la guerre de Corée. La prestation de la jeune actrice lui vaut une nomination au Golden Globe de la meilleure actrice dans un film musical ou une comédie et le long-métrage remporte un succès commercial.En 1963, elle tourne Un dimanche à New York, qui lui vaut d'être qualifiée de « la plus belle et la plus douée de toutes nos nouvelles actrices » par Newsday, mais a également des détracteurs, pour sa prestation de jeune femme frigide dans Les Liaisons coupables, adaptation d'un roman d'Irving Wallace sorti fin 1962 : elle est qualifiée de « pire actrice de l'année » par le Harvard Lampoon. Toujours en 1963, elle vient en France pour tourner le thriller Les Félins de René Clément avec Alain Delon. En 2017, elle décrit sur CNN son entretien avec Clément, où il tente de lui extorquer des faveurs sexuelles, qu'elle lui refuse. Sorti en plein été 1964, le film obtient un certain succès commercial.

Sa carrière fait une percée avec la parodie de western Cat Ballou, dans laquelle elle incarne une institutrice devenant hors-la-loi. Le film obtient cinq nominations aux Oscars et fait partie des dix plus grands succès au box-office de l'année 1965. Il est également considéré comme le film ayant amené Jane Fonda à devenir une actrice bankable. À cette époque, elle rencontre Roger Vadim, son premier mari, qu'elle épouse en 1965, et qui fait d'elle un sex-symbol en lui confiant le rôle-titre du film d'heroic fantasy Barbarella, en 1968.

Jane Fonda au festival de Cannes 2007.

L'année suivante, elle devient une star internationale grâce à l'adaptation du roman d'Horace McCoy par Sydney Pollack : On achève bien les chevaux. En novembre 1970, juste après le tournage de Klute, elle est arrêtée à l'aéroport de Cleveland pour trafic de drogues. Après analyse de la police, on constate qu'il s'agissait de pilules vitaminées. Une célèbre photo d'identité sera prise en prison la montrant le poing levé.

En 1972, elle tourne avec Yves Montand sous la direction de Jean-Luc Godard et de Jean-Pierre Gorin dans Tout va bien. Plus tard, les deux réalisateurs, en hommage à l'actrice, réaliseront un autre film : Letter to Jane, où ils commentent une heure durant la photographie de Jane prise lors de son voyage au Vietnam en pleine guerre, faisant à ce moment-là les gros titres de l'actualité.

En 1978, elle découvre l'aérobic et, au début des années 1980, elle publie Jane Fonda's Workout, première d'une série de 23 vidéos d’exercices sportifs. Les ventes atteignent au total 17 millions d'exemplaires, un succès planétaire surfant sur la tendance du culte du corps dans les années 1980. L’argent récolté sert à financer la carrière politique de son époux Tom Hayden. Mais son mariage sombre en 1989, ce-dernier vivant mal la futilité de l'entreprise de sa femme, alors qu'elle considère que celle-ci était utile pour financer ses combats politiques et rembourser ses prêts.

Privilégiant un cinéma d'auteur engagé qu'elle finit même par produire (comme Le Retour), Jane Fonda réussit à se faire un prénom à Hollywood sans que plane sur elle l'ombre de son père. Elle obtient deux Oscars : l'un couronnant son rôle de prostituée dans le film policier Klute d'Alan J. Pakula en 1972, l'autre distinguant sa prestation en épouse de vétéran du Vietnamdans Le Retour de Hal Ashby en 1979. Elle donne la réplique à son père Henry dans son dernier film : La Maison du lac, qu'elle finance, d'ailleurs.

Elle met un terme à sa carrière d'actrice au début des années 1990, mais apparaît de temps en temps dans des feuilletons télévisés.

C'est en 2005 qu'elle réalise son grand retour pour le cinéma avec une comédie qui l'oppose à Jennifer Lopez : Sa mère ou moi !(Monster-in-Law). En 2010, elle reçoit des mains de Bertrand Delanoë la médaille de la Ville de Paris.

Depuis 2015, elle est à l'affiche de la série Netflix, Grace et Frankie aux côtés de Lily Tomlin. Un retour télévisuel triomphal pour l'actrice qui renoue avec les hauteurs de la critique et est, de nouveau, citée lors de cérémonies de remises de prix prestigieuses (Emmy Awards, Screen Actors Guild Awards...).

En 2019, elle est honorée par le syndicat des producteurs américains lors de la cérémonie des Producers Guild of America Awards

La lauréate des Oscars s'interroge sur le suicide de sa mère, sur les hommes qui ont défini sa jeunesse, sur l'activisme politique qui a revigoré son esprit et sur le nouveau documentaire révélateur qui lâche le rideau.

CinémaModifier

Années 1960Modifier

• 1960 : La Tête à l'envers (Tall Story) de Joshua Logan : June Ryder
• 1962 : La Rue chaude (Walk on the Wild Side) d'Edward Dmytryk : Kitty Twist
• 1962 : Les Liaisons coupables (The Chapman Report) de George Cukor : Kathleen Barclay
• 1962 : L'École des jeunes mariés (Period of Adjustment) de George Roy Hill : Isabel Haverstick
• 1963 : Dans la douceur du jour (In the Cool of the Day) de Robert Stevens : Christine Bonner
• 1963 : Un dimanche à New York (Sunday in New York) de Peter Tewksbury : Eileen
• 1964 : Les Félins de René Clément : Melinda
• 1964 : La Ronde de Roger Vadim : Sophie
• 1965 : Cat Ballou d'Elliot Silverstein : Catherine "Cat" Ballou
• 1966 : La Poursuite impitoyable (The Chase) d'Arthur Penn : Anna Reeves
• 1966 : La Curée de Roger Vadim : Renée Saccard
• 1966 : Chaque mercredi (Any Wednesday) de Robert Ellis Miller : Ellen Gordon
• 1967 : Pieds nus dans le parc (Barefoot in the Park) de Gene Saks : Corie Bratter
• 1967 : Que vienne la nuit (Hurry Sundown) d'Otto Preminger : Julie Ann Warner
• 1968 : Histoires extraordinaires, sketch Metzengerstein de Roger Vadim : la comtesse Frederica
• 1968 : Barbarella de Roger Vadim : Barbarella
• 1969 : On achève bien les chevaux (They Shoot Horses, Don't They?) de Sydney Pollack : Gloria Beatty

Années 1970Modifier

• 1971 : Klute de Alan J. Pakula : Bree Daniels
• 1972 : Tout va bien de Jean-Luc Godard et Jean-Pierre Gorin : Suzanne
• 1972 : FTA de Francine Parker (en) (documentaire) : elle-même
• 1973 : Steelyard Blues d'Alan Myerson : Jesse Veldini
• 1973 : Maison de poupée (A Doll's House) de Joseph Losey : Nora Helmer
• 1976 : L'Oiseau bleu (The Blue Bird) de George Cukor : Nuit
• 1977 : Touche pas à mon gazon (Fun with Dick and Jane) de Ted Kotcheff : Jane Harper
• 1977 : Julia de Fred Zinnemann : Lillian Hellman
• 1978 : Le Retour (Coming Home) d'Hal Ashby : Sally Hyde
• 1978 : Le Souffle de la tempête (Comes a Horseman) d'Alan J. Pakula : Ella Harper
• 1978 : California Hôtel (California Suite) d'Herbert Ross : Hannah Warren
• 1979 : Le Syndrome chinois (The China Syndrome) de James Bridges : Kimberly Wells
• 1979 : Le Cavalier électrique (The Electric Horseman) de Sydney Pollack : Hallie Martin

Années 1980Modifier

• 1980: Comment se débarrasser de son patron (Nine to Five) de Colin Higgins : Judy Bernly
• 1981 : La Maison du lac (On Golden Pond) de Mark Rydell : Chelsea Thayer Wayne
• 1981 : Sois belle et tais-toi, documentaire de Delphine Seyrig : elle-même
• 1981 : Une femme d'affaires (Rollover) d'Alan J. Pakula : Lee Winters
• 1985 : Agnès de Dieu (Agnes of God) de Norman Jewison : Dr Martha Livingston
• 1986 : Le Lendemain du crime (The Morning After) de Sidney Lumet : Alex Sternbergen
• 1987 : Leonard Part 6 de Paul Weiland : Elle-même (non créditée)
• 1989 : Old Gringo de Luis Puenzo : Harriet Winslow

Années 1990Modifier

• 1990 : Stanley et Iris (Stanley and Iris) de Martin Ritt : Iris King
• 1994 : A Century of Cinema, documentaire de Caroline Thomas

Années 2000Modifier

• 2002 : Searching for Debra Winger, documentaire de Rosanna Arquette
• 2004 : Tell Them Who You Are, documentaire de Mark Wexler
• 2005 : Sa mère ou moi ! (Monster-in-Law) de Robert Luketic : Viola Fields
• 2007 : Mère-fille, mode d'emploi (Georgia Rule) de Garry Marshall : Georgia Randall

Années 2010Modifier

• 2011 : Peace, Love & Misunderstanding de Bruce Beresford : Grace
• 2012 : Et si on vivait tous ensemble ? de Stéphane Robelin : Jeanne
• 2013 : Le Majordome (The Butler) de Lee Daniels : Nancy Reagan
• 2014 : Blonde sur ordonnance (Better Living Through Chemistry) de Geoff Moore et David Posamentier : elle-même/la narratrice
• 2014 : C'est ici que l'on se quitte (This Is Where I Leave You) de Shawn Levy : Hilary Altman
• 2015 : Youth (La Giovinezza) de Paolo Sorrentino : Branda Morel
• 2015 : Père et Fille (Fathers and Daughters) de Gabriele Muccino : Teddy Stanton
• 2017 : Nos âmes la nuit (Our Souls at Night) de Ritesh Batra : Addie Moore
• 2018 : Le Book Club (Book Club) de Bill Holderman : Vivian